Musique classique indienne

avec Sukhdev Mishra, violon et chant
et Tristan Auvray, tabla
LE SAMEDI 15 OCTOBRE 2016 à 20h30

Pt. Sukhdev Prasad Mishra a été un ambassadeur hors pair de Hindustani (nord de l’Inde) de la musique classique depuis plus de vingt-cinq ans. Il vient d’une famille de musiciens illustres de la célèbre Bénarès gharana.

Sukhdev Mishra est le fils de feu Pt. Bhagwan Das Mishra, qui était un expert aussi bien au sarangi qu’au tabla. Comme son père, Sukhdev Mishra est un expert dans deux disciplines. Il est adepte de la musique vocale, pour lequel il a reçu une formation de son oncle , feu Pt. Narayan Das Mishra, célèbre maître du sarangi de la Bénarès Gharana. En outre, il maîtrise le violon, qu’il a appris d’abord de son frère Pt. Somnath Mishra, et plus tard du Dr. V. Balaji (Banaras Hindu University).

Sukhdev Mishra a commencé sa carrière d’interprète à l’âge tendre de six ans. Il est titulaire d’une triple maîtrise, à savoir M.Com., M.Mus. et Sangeet Bhaskar (M.Mus., Chandigarh). Il a reçu de nombreux prix en Inde, dont  : « Surmani » (maître en mélodie), « Sangeet Ratha » et « King of Melody ». Il a publié plus de vingt-cinq CD et cassettes et a enregistré de la musique pour les principales stations de radio indiennes. Beaucoup de grands artistes l’ont félicité et béni pour son talent.

Au violon, Sukhdev Mishra est un expérimentateur, il explore constamment de nouvelles techniques, il a développé un style particulier qui lui est très personnel. Il est connu pour interpréter les deux styles instrumentaux et vocaux, son utilisation audacieuse des « meend » et « gamaks » (techniques de glissement), ainsi que sa rythmique d’archet sont reconnaissables par l’auditeur averti. A travers ses performances, Sukhdev Mishra est également reconnu pour la fidélité avec laquelle il interprète les ragas traditionnels (raagdari), et pour ses jeux rythmiques avec le tempo (layakari).

Sukhdev Mishra se déplace chaque année à l’étranger pour ses concerts et organiser des ateliers de violon indiens (France, Suisse, Allemagne, Espagne, Autriche, Royaume-Uni et Mexique). II a eu en outre l’occasion de se produire dans des lieux prestigieux comme le Unicorn Theater (Londres, Royaume-Uni), BBC Radio (Londres, Royaume-Uni), Boom festival (Portugal), Festival Ozora (Hongrie), Zinal European Yoga Congress (Suisse), Jazz Club (Vigo, Espagne),

Les artistes de renommée mondiale, feu Pt. Ravi Shankar et Ustad Bismillah Khan ont été vus parmi son public captivés. Partout où il joue, sa musique touche l’âme des auditeurs.

Tristan Auvray est issu d’une famille de musiciens, père guitariste et mère chanteuse, il est bercé aux douces mélodies et aux rythmes lancinants des musiques folk et de la danse bretonne. Tristan Auvray démarre la musique dès son plus jeune age, avec le violon au conservatoire de Rennes, puis la batterie et la guitare en autodidacte.

Depuis son premier groupe Tariqa, jusqu’à aujourd’hui il n’a cessé de voyager entre différentes influences : classique de par l’éducation, bretonne et américaine de par les influences familiales, il se dirige tantôt vers la musique du moyen-âge, puis la musique orientale pour arriver à la musique classique de l’Inde.

La découverte du groupe Shakti fut une révélation ainsi qu’un premier contact avec le l’instrument sur une plage d’été. C’est en 1998 qu’il trouve son premier tabla, suit l’enseignement de l’école Farukhabad initié par Khalid Kouhen pendant deux ans puis jusqu’à aujourd’hui par le maître légendaire, reconnu dans toute l’Inde comme un dieu vivant du tabla : Pandit Shankar Ghosh récemment décédé en janvier 2016.

Il a pu s’essayer à différents styles comme la percussion carnatique avec le numéro un de Mumbaï, Satish Krishnamurthy avec d’autres joueur de tabla indiens notamment Udai Mazumdar (Delhi) ainsi que Anwar Khan et ses frères qui lui enseignent les rythmes Qawwali du Rajasthan.

Après des années de stages intensifs et de séjours en Inde pour se perfectionner, il est maintenant admis dans la communauté des musiciens classiques et est apprécié de nombreux d’entre eux qui sont toujours partants pour jouer en duo et parcourir les scènes de France et d’Europe. On a pu le voir avec de nombreux représentants de ce style appelé Khyal (imagination) sur tous les différents instruments, flute bansoori, sitar, sarod, santoor, chant et aussi la danse kathak.

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